Informacije

Životopis Georgesa Braquea, pionirskog kubističkog slikara

Životopis Georgesa Braquea, pionirskog kubističkog slikara


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Georges Braque (13. svibnja 1882. - 31. kolovoza 1963.) bio je francuski umjetnik najpoznatiji po svojim kubističkim slikama i razvoju tehnika kolaža. Blisko je surađivao s Pablom Picassoom dok su kršili tradicionalna pravila uporabe perspektive u slikanju.

Brze činjenice: Georges Braque

  • Okupacija: Slikar i umjetnik kolaža
  • Rođen: 13. svibnja 1882. u Argenteuilu u Francuskoj
  • Umro: 31. kolovoza 1963. u Parizu, Francuska
  • Izabrana djela: "Kuće u l'Estaqueu" (1908), "Boca i ribe" (1912), "Violina i cijev" (1913)
  • Uočljiv citat: "Istina postoji; izmišljaju se samo laži."

Rani život i trening

Odrastajući u lučkom gradu Le Havre u Francuskoj, mladi Georges Braque školovao se za kućnog slikara i dekoratora poput svog oca i djeda. Osim što je radio na svom zvanju, Braque je kao tinejdžer pohađao večeri u Le Havre's Ecole des Beaux-Arts. Nakon naukovanja s urednikom, stekao je potvrdu za obavljanje zanata 1902. godine.

Godine 1903. Braque se upisao na Akademiju Humbert u Parizu. Dvije je godine tamo slikao i upoznao avangardne slikare Marie Laurencin i Francisca Picabia. Najstarije Braqueove slike su u klasičnom impresionističkom stilu. To se promijenilo 1905. kada se počeo družiti s Henrijem Matisseom.

Javna domena

Fauvist

Matisse je bio na čelu grupe slikara poznate kao "Fauves" (zvijeri na engleskom). Poznate su po korištenju živih boja i jednostavnijih linija dizajniranih da pruže odvažnu, emotivnu izjavu gledatelju. Na izložbi slika Fagesiste Georgesa Braquea održana je prva izložba Salon des Independants prikaži Pariz 1907. godine.

Braqueova Fauvistička djela malo su više prigušena u boji od onih nekih drugih vođa stila. Blisko je surađivao s Raoulom Dufyjem i kolegom iz Le Havre umjetnikom Othonom Frieszom. Nakon pregleda ogromne retrospektivne predstave o djelu Paula Cezannea u Parizu krajem 1907., Braqueova djela ponovno su se počela mijenjati. Također je prvi put posjetio studio Pabla Picassa 1907. godine kako bi pogledao legendarnu sliku "Les Demoiselles d'Avignon". Veza s Picassoom imala je snažan utjecaj na Braqueovu tehniku ​​koja se razvija.

"Stablo maslina u blizini l'Estaquea" (1906). Javna domena

Radite s Pablom Picasso

Georges Braque počeo je blisko surađivati ​​s Picassoom dok su obojica razvili novi stil koji je ubrzo nazvan "kubizam". Mnogi istraživači osporavaju točno podrijetlo pojma, ali Matisse je, organizirajući salonsku izložbu 1908., rekao da je "Braque upravo poslao sliku napravljenu od malih kockica."

Picasso i Braque nisu bili jedini umjetnici koji su razvijali novi pristup slikanju, ali su bili najistaknutiji. Obojica umjetnika izlagali su utjecaje pokusa Paul Cezanne s slikanjem objekata iz više perspektiva. Dok su neki vjerovali da je Picasso vodio put, a Braque ga je samo slijedio, njegovo je pomno ispitivanje povjesničara umjetnosti otkrilo da se Picasso usredotočio na animaciju predmeta, dok je Braque istraživao više kontemplativni pristup.

1911. Braque i Picasso proveli su ovo ljeto zajedno u planinama francuskih Pirineja slikajući se uporedo. Proizveli su djela koja je praktički nemoguće razlikovati jedno od drugog u smislu stila. 1912. godine proširili su svoj pristup i uključivali tehnike kolaža. Braque je izmislio ono što je postalo poznato kao papier colle ili papirni izrez, metodu uključivanja papira s bojom kako bi se stvorio kolaž. Braqueov komad "Violina i cijev" (1913) ilustrira kako su mu komadi papira doslovno mogli razdvojiti oblike prisutne u predmetima i preurediti ih za stvaranje umjetnosti.

"Čovjek s gitarom" (1911). Corbis povijesne / Getty slike

Proširena suradnja je okončana 1914. godine, kada se Georges Braque upisao u Francusku vojsku kako bi se borio u Prvom svjetskom ratu. U svibnju 1915. zadobio je tešku ozljedu glave u bitci kod Carency. Braque je doživio privremenu sljepoću i zahtijevalo je dugo razdoblje oporavka. Ponovno je počeo slikati tek krajem 1916. godine.

Kubistički stil

Stil kubizma je ekspanzija pokusa slikara Paula Cezannea u prikazu trodimenzionalnog oblika na dvodimenzionalnom platnu. Cezanne je umro 1906., a nakon značajnih retrospektiva svog djela 1907. godine, Pablo Picasso naslikao je "Les Demoiselles d'Avignon", djelo za koje mnogi vjeruju da je primjer proto-kubizma.

U isto vrijeme kada je Picasso svoj novi stil izlagao kroz apstraktne slike ljudi, Braque je radio na proširivanju Cezanneove vizije pejzaža sa reduktivnim, geometrijskim formama. Ubrzo, par je postao vođa novog stila slikanja koji je pokušao istovremeno prikazati više pogleda na predmet ili osobu. Neki su promatrači usporedili radove s dijagramom načina na koji su predmeti radili i kretali se u stvarnom životu.

Gjon Mili / Getty Images

U razdoblju između 1909. I 1912., Braque i Picasso usredotočili su se na stil koji je danas poznat kao analitički kubizam. Slikali su se uglavnom u neutralnim bojama poput smeđe i bež boje dok su razdvajali predmete i analizirali svoje oblike na platnu. Teško je razabrati djelo dvojice umjetnika u ovom periodu. Jedno od glavnih djela Braquea u ovo vrijeme je "Boca i ribe" (1912). Razbio je objekt u toliko diskretnih oblika da je cjelina postala gotovo neprepoznatljiva.

Kubisti su osporavali konvencionalno viđenje perspektive u slikarstvu koje je vladalo uspostavom još od renesanse. Bila je to možda najvažnija ostavština Braqueove umjetnosti. Razbijanje krute predodžbe o perspektivi otvorilo je put brojnim zbivanjima u slikarstvu 20. stoljeća što je u konačnici dovelo do čiste apstrakcije.

Kasniji rad

Nakon što je 1916. ponovo počeo slikati, Georges Braque radio je sam. Počeo je razvijati idiosinkratski stil koji je uključivao i svjetlije boje dok je opuštao oštru prirodu svojih ranijih kubističkih djela. Postao je blizak prijatelj sa španjolskim umjetnikom Juanom Grisom.

Nova tema ušla je u Braqueovo djelo 1930-ih. Počeo se fokusirati na grčke junake i bogove. Objasnio je da ih želi prikazati u čistom obliku lišenom simbolične geste. Svijetle boje i emocionalni intenzitet ovih slika prikazuju emocionalnu anksioznost koju su Europljani osjetili kako se približio drugi svjetski rat.

"Slikar i model" (1939). Corbis povijesne / Getty slike

Nakon Drugog svjetskog rata Braque je oslikavao obične predmete poput cvijeća i vrtnih stolica. Svoju zadnju seriju od osam djela stvorio je između 1948. i 1955. Sva su nosila naziv "Atelier", francuska riječ za studio. U vrijeme kad je Georges Braque umro 1963. godine, mnogi su ga smatrali ocem moderne umjetnosti.

Nasljedstvo

Dok se njegova slika tijekom života kretala u više stilova, Georges Braque je zapamćen prije svega po svojim kubističkim radovima. Njegova usredotočenost na mrtva priroda i krajolik utjecala je na kasnije umjetnike koji su se vratili tradicionalnoj temi. Braqueova najznačajnija ostavština jest njegov razvoj kolažnih tehnika koje uključuju rezanje papira na koji se fokusirao samo nekoliko kratkih godina svoje karijere.

Izvor

  • Dančev, Alex. Georges Braque: Život. Arcade, 2012.


Gledaj video: Top 3 Puppy Problems SOLVED! Biting, House Training & Chewing (Prosinac 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos